年轻人迷恋“烧玻璃”。其背后蕴藏着怎样的学?

原标题：玻璃艺术激发创造力‍‍图为黄汉松的玻璃艺术《欲望与上帝的考验》。近年来，很多城市都出现了玻璃制作体验店，“烧玻璃”成为年轻人流行的新潮流。这一现象不仅体现了玻璃艺术的独特美感，也引起了人们对玻璃艺术的关注。今年恰逢中意建交55周年。清华大学美术学院与意大利贝伦戈基金会联合举办“中意文化交流项目——当代玻璃艺术工作坊”。来自意大利穆拉诺岛的玻璃艺术大师以及中外艺术家、设计师和学生齐聚一堂，在跨文化、跨学科的深度交流中开启玻璃艺术创新的篇章。玻璃是一种极具表现力的材料，具有透明、闪烁和多彩的视觉特性。它见证了人类文明的演进，在不同的文化中被赋予不同的思想内涵，发展出不同的审美体系。经过数千年的发展，玻璃制作工艺逐渐丰富，吹制、铸造、点光、绘画、镶嵌、雕刻等技法不断拓展着玻璃艺术的审美表现力。 20世纪中叶在欧美兴起的“工作室玻璃运动”，将工业生产的玻璃引入艺术家工作室，促使艺术家自由探索玻璃的艺术潜力。此后，国内外大学纷纷开设相关专业，构建教学体系。 2000年，清华大学美术学院在国内率先设立玻璃艺术专业，积极培养玻璃艺术人才，促进相关国际交流。高等学校专业设置中，价值玻璃艺术的好坏，不是看材料贵不贵重，不是看工艺的复杂程度，而是看它是否有审美内涵，是否有深刻的思想，是否能回应时代的关注，是否有助于推动工艺、设计、艺术领域更广泛的学术讨论。玻璃在光下的折射、反射、透射等特性，以及在不同温度、条件下的不同物理特性，赋予了它天然的触发人们文化想象力的能力，为当代艺术理念的表达提供了独特的空间。在与材料的不断对话中，艺术家不断深化思考，使玻璃作品超越“功能”和“装饰”的界限，进入更加开放的空间。随着玻璃艺术不断激发人们对艺术性的追求，人们更加关注材料与工艺之间的联系。从历史的一从实用的角度来看，工艺之美是玻璃艺术存在的基础。在当今工业化和数字技术不断变革的时代，玻璃的制作方法和应用领域不断更新和拓展，在艺术创作层面，其不可替代的手工艺品日益凸显。传统玻璃作品体现了人与材料长期互动的智慧，强调了当今手工劳动的价值。尤其是在国际交流中，不同文化背景的创作者利用玻璃吹制技艺追求不同的艺术追求，使玻璃成为跨文化交流的媒介。如今，玻璃艺术不断吸收绘画雕塑的形式语言、设计的实践智慧、数字艺术的科技美感，破坏着人们对玻璃艺术的自然认知。本次玻璃艺术工作坊弘扬玻璃艺术通过工艺与理念的碰撞来凝结玻璃艺术。在匠心工艺的基础上，向跨媒体、跨文化的方向拓展。参与的艺术家和设计师将他们的专业经验融入到他们的创作中。例如，艺术家顾黎明将具有原生色彩审美品质的“玻璃石”嵌入到混合材质的绘画中，使玻璃成为画面的一部分；雕塑家邹峰“用玻璃写字”，将热玻璃在纸上的烧痕转化为书法形式，将传统书法的笔触和美感拓展到另一种媒介……这些作品不仅拓展了玻璃材料的表现空间，也使其在当代语境中更具包容性和创新性。在全球文化互动日益频繁的背景下，跨学科、跨领域的合作可以为艺术创新带来重要动力。就像这款玻璃所激发的创作精神艺术工作坊、艺术创作将在中外文化交流与对话中变得更加丰富多彩。 （作者为清华大学美术学院副教授）